Israel Galván
Danza: La Curva (España)
PALACIO DE CONGRESOS
Domingo 30, 19:30 h.
En 1924, Vicente Escudero presentó en el Teatro La Courbe de París una experiencia singular. En el que sería uno de sus espectáculos más atrevidos, mezclaba, bajo la advocación cubista, igual un número dedicado al «football» que su famoso zapateado a imitación del ruido de una pirámide de sillas al desmoronarse sobre el suelo. En el número titulado «La Courbe» se anunciaba, con cierta picardía comercial, el baile de jazz con que al año acabaría triunfando Josephine Baker. Es un enigma qué bailaría Escudero, sólo sabemos, por las descripciones, que usaba una caja de banjo como cajón de resonancias. Tras «Tabula Rasa», un experimento con la sincronización temporal de la música en el que la triada flamenca tradicional de voz, instrumento y baile se presentaban por separado, Israel Galván quiere adentrarse ahora, con «La curva», en otro espacio vacío. Hay una textura común entre el cante solitario y casi atonal de Inés Bacán y las cualidades tónicas del piano solo de Sylvie Courvoisier. Hay un punto de vibración, de vibrato, que identifica la voz primitiva con el piano de vanguardia. Adentrarse sólo en ese espacio tensado, eso pretende evocar Israel Galván. En solitario, cada una de estas dos mujeres —es importante que sean dos mujeres— hará tensar sus cuerdas para llenar el espacio de vibraciones. En algún punto quizás podremos escuchar la vieja caja de banjo que evocara Escudero. Como indicara Deleuze, cualquier espacio con vibraciones se hace curvo, se dobla, se pliega. Es en ese pliegue espacial que quiere bailar ahora Israel Galván. Después de dejar vacío el encerado con «Tabula Rasa», un verdadero ejercicio de borrado, punto de partida y comenzar de nuevo, ahora, en esa pizarra en blanco se empieza a trazar un sencillo dibujo: una curva. Con «La curva» quiere seguir replanteando de raíz su vocabulario flamenco, reescribiéndolo desde cero, en unas sesiones límites en la que poco a poco va despojándose, a la vista del público, de toda su sabiduría. Un acto de verdadera creatividad outsider a cargo de este magnífico artista que ha recibido el Premio Nacional de Danza y que regresa a Periferias tras su conmovedora actuación de 2008 con su espectáculo «La Edad de Oro».
Artistas
- Acid Mothers Temple
- Al Filo del Abismo
- Anímic
- Barbara Panther
- Carlos Hollers
- Chantal Maillard
- Cia. Antonio Ruz
- Coro Arcadia – ATADES
- David Wapner
- De la ingravidez al equilibrio
- El Ingenioso Jardinero Don Lewis de Staines
- El Mundo fluye: dos miradas sobre una misma realidad
- El Tinglao
- Enablers
- Erre que erre
- Eugene Chadbourne
- Experimentos in da notte
- Fusión de Nobles
- Grupo de Tecnopoetas
- Guillermo Guillemi
- Héctor de La Puente
- Israel Galván
- Jorge Fuembuena
- Jorge Vicén
- Kiev cuando nieva
- Kira kira
- La Veuve Moustache
- Les Commandos Percu
- Los Pipelines
- Lucca
- Luisa Nóbrega
- Macromassa
- Martin Wiese
- Más allá del espejo
- Miguel Noguera
- Monos como Becky
- Morir de día
- NAEMI
- Pedro Bericat
- Pedro Fernández y Cía.
- Periferias Fashion Show
- Picore
- Ra Malone
- Razón vs. locura
- Ríos de Tinta Turbia
- Rochite
- Roger Borges
- Scarlatti goes Electro
- Steve Gibson
- Sueños Colectivos
- Teatrix
- The Marzipan Man
- Tres claves para entender a Servet hoy
- Vaivén
- Víctor Coyote
- Vs/Kurayami
Entradas y abonos
Las entradas pueden adquirirse anticipadamente en la Red de Cajeros CAI o en su web.
Venta de abonos:
Centro Cultural del MataderoAbono general: 60€
Abono día 28: 15€
Abono día 29: 20€
Abono 2ª fin de semana
(días 28, 29 y 30): 35€Última hora
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Comentarios
- jouch en Miguel Noguera: Ultrashow
- “Sueños Colectivos” (2011) Enlaces « Potyomkin Producciones en Sueños Colectivos
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Acerca de
Periferias es un festival multidisciplinar, temático y transgenérico, que propone una visión absolutamente diferente del concepto de festival al uso, derribando fronteras entre disciplinas artísticas e integrando diversas manifestaciones culturales (música, teatro, cine, artes plásticas, danza, literatura, fotografía, performances y nuevas tecnologías aplicadas al arte) desde un punto de vista de innovación, creación radical y vanguardia.

