Exposiciones

Todas las exposiciones se pueden visitar hasta el día 12 de noviembre, a excepción de la colectiva “Globalizados”, que permanecerá hasta el día 22 de noviembre.

Viernes 23
19:00h Diversos espacios

Inauguración de las exposiciones

Obra de Fernando Sánchez Castillo, participante de la exposición colectiva Globalizados
GLOBALIZADOS. PERSPECTIVAS SOBRE LA SOCIEDAD DE CONSUMO EN LA COLECCIÓN MUSAC

Diputación Provincial de Huesca www.musac.es Enlace externo

Exposición colectiva comisariada por Antonio Latorre y Tania Pardo, que incluye obras de Fernando Sánchez Castillo, Juan López, Ignasi Aballí, Pierre Huyghe, Muntean/Rosenblum, Joan Fontcuberta, Sandra Gamarra, Kaoru Katayama, Daniele Buetti, Carles Congost, Immo Klink, Sean Snyder, Azucena Vieites y Martín Sastre. En el arte contemporáneo, frecuentemente se alude a lo comercial de una manera despectiva. Para ciertos especialistas, lo comercial resulta un demérito para la obra de arte. Pero qué duda cabe que lo comercial es sólo un aspecto externo de la obra, una porción de una realidad mayor y más compleja. En torno a este eje temático se circunscribe esta ambiciosa exposición que mostrará en Huesca fondos de la Colección MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. La exposición, comisariada por Antonio Latorre (comisario independiente, Huesca) y Tania Pardo (comisaria del MUSAC) reflexionará sobre la cultura popular, el consumo y los mass media. Un análisis sobre la mundialización cultural y la globalización económica que girará en torno a cuatro ejes fundamentales que orientan el recorrido de la muestra. Por un lado, las piezas que inciden explícitamente en los medios de comunicación de masas —Ignasi Aballí, Muntean & Rosenblum, Daniele Buetti, Joan Fontcuberta y Sean Snyder—, por otro, los artistas que utilizan la imagen de distintos iconos de la sociedad actual —Kaoru Katayama, Martín Sastre, Sandra Gamarra—, las referencias a la publicidad, el objeto cotidiano y el Pop —Carles Congost, Azucena Vieites, Immo Klink y Pierre Huyghe—, y los que se plantean la relación del artista con la sociedad actual, desde postulados relacionados con el consumo —Fernando Sánchez Castillo o Juan López—. Una exposición fascinante.

Obra de la exposición colectiva Souvenirs
SOUVENIRS

Centro Cultural del Matadero

Exposición colectiva comisariada por el oscense Jorge Martín Vila (actualmente residente en Nueva York) que incluye obras de Delphine Delas, Margaret Blanchett, Rene Gagnon, Darren Jones, Ryan Roa, Aida Sehovic, Jo Wilmot y otros artistas radicados en la Gran Manzana. Los souvenirs son poderosos objetos que tienen la capacidad de abrir las puertas de nuestra memoria para trasladarnos a un momento concreto. Un viaje mágico en el tiempo y en el espacio que puede llegar incluso a reproducir ciertos sonidos, olores… sentimientos. Esta exposición presenta el trabajo de varios artistas de diferentes países con el ánimo de crear esa huella indeleble en la memoria del espectador. Los souvenirs, que suelen ser objeto de comercio, son convertidos aquí en pequeñas obras de arte.

Obra de Ximo Lizana
XIMO LIZANA: “Coltan”

Centro Cultural del Matadero www.ximolizana.com Enlace externo

El artista oscense Ximo Lizana, que el año pasado comisarió en Periferias la espectacular exposición “Futüra”, presenta ahora sus últimas creaciones en el marco del festival. Tras Coltan subyace una propuesta fotográfica innovadora, en la cual se hibrida fotografía artística convencional con entornos avanzados de imagen sintética, dando lugar a una realidad aumentada. Conceptualmente, Ximo Lizana presenta un universo propio, generando un ejercicio imaginativo del aspecto de los individuos, máquinas y entornos dentro del marco social masificado e industrial, analizando la relación entre personas y máquinas desde un punto de vista protésico y de implementación. La exposición presenta una galería de retratos de individuos y animales, en un supuesto donde el cyborg y el androide serian sinónimo de cotidianeidad, donde la máquina trasluce la función amplificadora de lo humano, supliendo las barreras impuestas por nuestras limitaciones orgánicas. Coltan pretende plasmar esa sensibilidad que se esconde detrás de cada proceso, con una clara consigna "robótica para el pueblo" y tecnología accesible para la expansión del individuo en coherencia con la era global. La realidad binaria es cálida y sensible, ya que detrás de cada creación tecnológica se esconde un individuo.

Imagen de la exposición colectiva La Ménagerie
LA MÉNAGERIE: “Fire Waltz/ Toile de front”

Escuela de Arte

Desde hace dos años La Ménagerie, colectivo de cine de animación francés residente en Tournefeuille —ciudad francesa con la que Huesca y Olot mantienen un programa Interreg denominado “Ciudades 3.0”—, desarrolla un ambicioso proyecto: un largometraje de animación coescrito por Marc Ménager, realizador, y Mino Malan, compositor, cuya acción se sitúa en la Primera Guerra Mundial. Es la historia de un comandante “melomaníaco”, músico genial y traidor militar, que, aislado en medio de las líneas franco-alemanas, en pleno No Man´s Land, se dispone a aprovechar todos los medios de la guerra para crear una sinfonía musical total e inédita. Un proyecto realmente delirante. La exposición, que ya se ha podido ver en Olot, presenta los elementos utilizados por Marc Ménager durante el proceso de desarrollo del proyecto: textos, fotos, decorados, personajes, esculturas accesorias, storyboards, vídeos... Los entresijos de la génesis de un filme, iluminados por Morgan Nicolas y con un ambiente sonoro creado por Mino Malan.   

Logotipo del proyecto de Peri Azar Osquitectura 1.0
PERI AZAR: “Osquitectura 1.0”

Centro Raíces www.osquitectura.com Enlace externo

Se trata de un juego de naipes basado en el desarrollo urbanístico de Huesca. Con la intención de presentar y divulgar parte de la historia de la arquitectura de la ciudad nace OSQUITECTURA 1.0, proyecto de arte lúdico de la fotógrafa argentina Peri Azar. La obra se ofrece en forma de naipes a todos los públicos, tanto locales como foráneos, y forma parte de una línea de juegos y juguetes de colección que la autora viene desarrollando desde hace más de 3 años. El juego en sí tiene su origen a finales del año 2000 en la ciudad de Buenos Aires, aunque en aquel entonces no llega a ver la luz. La idea renace y se resignifica en estos últimos años de residencia de la artista en Huesca. Por fin, gracias a las Ayudas a la Producción Artística del Ayuntamiento de Huesca, Osquitectura toma nombre y forma entre septiembre 2008 y abril de 2009. 38 edificios destacados conforman este juego sobre en el desarrollo urbanístico de la ciudad.

Entidades colaboradoras y patrocinadores

© 2009 Ayuntamiento de Huesca Enlace externo, Área de Cultura
Desarrollo del sitio web: ArtLab Huesca Enlace externo
Imagen gráfica: Mapi Rivera Enlace externo